2018年8月2日、3日，广州大剧院上演了20世纪俄罗斯著名作曲家普罗科菲耶夫的歌剧《战争与和平》，由瓦莱里·捷杰耶夫指挥、安德烈·康查洛夫斯基导演、马林斯基剧院全阵容演出，加上七十多名在广州临时招募的群众演员，演出阵容接近六百人，时长达四个小时，气势恢宏，堪称歌剧演出中的“超级航母”，为“第八届广州艺术节·戏剧2018”画上了一个完满的句号。

由于《战争与和平》庞大的演出阵容及高额的制作成本，在全世界的上演率极低。在此之前，中国仅上演过两次：第一次是2014年9月30日至10月6日，在天津大剧院歌剧厅由莫斯科国立斯坦尼斯拉夫斯基和涅米罗维奇·丹钦科音乐剧院上演；第二次是2016年10月26日、27日，在哈尔滨大剧院由马林斯基剧院上演。此次广州大剧院的演出版本、演员阵容与哈尔滨大剧院基本相同。

《战争与和平》创作梗概

长篇小说《战争与和平》是俄国文豪列夫·托尔斯泰的巨著，高尔基称之为“19世纪世界文学最伟大的作品”，罗曼·罗兰赞其为“我们时代最浩瀚的史诗”。全书达百万字，描述了战争、政治、社会、家庭、爱情、哲学、宗教等极为丰富与深刻的内容，体现出“百川汇流”般的俄国社会万象。亨利·詹姆斯称托尔斯泰是一头“大象”，一头拉着一辆大篷车的大象，而在这辆大篷车上，装载着“整个人类的生活”。①

将如此巨著改编成歌剧的难度之大由此可见一斑，非巧夺天工的技艺及钢铁般的意志力绝不可能完成。普罗科菲耶夫一直有将该小说改编成歌剧的想法，并和他的第二任妻子米拉·门德尔松共同编撰脚本。1941年，苏联“卫国战争”爆发，战争的残酷、英雄的伟大和强烈的爱国主义热情极大地激发了普氏创作此歌剧的热情。

全剧分为“和平”与“战争”两幕十三场，于1944年10月16日在莫斯科由钢琴伴奏首演片段初试啼声。全剧的首演一直拖到1948年，在布拉格民族剧院上演，且只演出了删减版的十一场。由于“二战”及“斯大林时代”特殊的文艺环境，该剧的初演阶段遭到了许多尖锐的批评。更遗憾的是，直到普氏逝世，该剧都没有完整上演。普罗科菲耶夫认为，《战争与和平》是他最重要的作品之一，也曾多次表示“我死前希望能够参加全本《战争与和平》的演出”，“我真希望能够活到有机会再看一次我的《战争与和平》”。②由于该剧篇幅过于庞大，1953年在佛罗伦萨、1957年及1959年在莫斯科的几次演出，都进行了大量删减。直到1986年12月7日—普氏逝世三十三年后，歌剧的全本才得以首演，由普氏的挚友、著名大提琴家及指挥家罗斯特罗波维奇指挥法国国家交响乐团和法国广播合唱团在巴黎上演。

历史证明，这部“歌剧航母”是歌剧史上最重要的作品之一，堪与肖斯塔科维奇的《第七交响曲》媲美，成为苏联“卫国战争”时期最伟大的音乐作品。

卓绝的观剧感受

歌剧《战争与和平》全场演出接近四小时，对所有演职人员及观众的体力都是一个巨大的挑战。在“指挥沙皇”捷杰耶夫的率领下，马林斯基剧院的全体演员以高超的技艺和火一般的热情倾力上演，从乐队奏响第一个和弦，浓郁的俄罗斯风情便如潮水般汹涌而来。“俄罗斯声乐学派”以其扎实、浓郁、宽厚而著称，此次得以欣赏“原汁原味”之“饕餮盛宴”，确有大快朵颐、酣畅淋漓之快感。所有的歌剧角色，从男女主角到俄、法双方领袖，再到如信使之类的小角色，其声音之通透、音量之大、穿透性之强、舞台表现之生动，皆使人闻之战栗、观之入胜。

扮演安德烈的男中音阿列克谢·马尔科夫、扮演库图佐夫的男低音帕维尔·什穆列维奇和扮演皮埃尔的男高音叶甫根尼·阿基莫夫都给我留下了特别深刻的印象，他们的声音浓厚、音域宽广，声音中极强的层次感和宛若无限的渐强，让观众惊呼过瘾、大为赞叹。

普氏以先锋作曲技术闻名，《战争与和平》的配器十分厚重，打击乐和管乐分量极重。在歌剧艺术中，人声往往处于绝对的支配地位，在某种意义上，乐队是为歌唱服务的，分量过重的乐队必将配以更大分量的歌唱内容。此剧中，安德烈、娜塔莎、皮埃尔、库图佐夫及拿破仑都有篇幅巨大的咏叹调，而且由于战争题材的特性，音域的跨度和情感的张力都几乎写到了极限，对歌唱者的要求极高。也许，只有这样才能与恢宏的乐队相匹配，在现场体验上给人以极大的震撼。

就整体观剧感受而言，我想罗斯特罗波维奇的语言更能完满表达：“我在莫斯科大剧院指挥过一次普罗科菲耶夫的歌剧《战争与和平》。当演奏到烧毁俄罗斯那个章节时，我感觉到自己内心深处产生的一些不可思议的涌动，我觉得自己完全被音乐紧紧抓住，动弹不得。在我双拳紧握的时候，他人奏响的旋律竟是那么疯狂……我站在那里，一动不动，双拳紧握……天呐！”③

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